El autor clásico del montaje cinematográfico el soviético Serguei Eisenstein desarrolló en sus películas y libros teorías fundamentales para la cinematografía mundial, empleando storyboards mas elaborados y que a la vez relacionaba con partituras musicales.
Alfred Hitchcock fue uno de los primeros directores en dar mucha importancia la elaboración de storyboards y tenía tan claro dentro de su cabeza como debían de ser cada una de las escenas, tan solo requiriendo de buenos dibujantes para que en los rodajes de sus películas apenas necesitara mirar a través de la cámara.
Los storyboards daban la primera forma a las imágenes abstractas que Hitchcock concebía y demostraban que efectivamente había rodado la película antes de entrar al set. Se decía que sus películas estaban ya terminadas antes de empezar a filmarse.
El artista de storyboard es entonces quién tiene la responsabilidad de satisfacer los requerimientos narrativos y visuales que propone el director, el director de fotografía, el director de arte, el director de efectos especiales, director de set, etc.
El storyboard es entonces una producto visual que toma por toma sugiere la acción del guión y que también aporta sus propios requerimientos artísticos.
Los primeros animatics fueron llamados “Leica reel” por el nombre de la marca alemana de cámaras Leica que se utilizaron para hacer los storyboard en los inicios de la animación.
empleaba la lente que usaba. Un carrete Leica esta hecho de fotogramas de animacióno cuadros preliminares del storyboard, organizado con el material grabado.
El animatic se realiza antes de que el verdadero proceso de rodaje comience. En los inicios los animatics eran una técnica menos sofisticada de lo que es en la actualidad, grabándose el storyboard con movimientos muy simples. En recientes años y gracias a las nuevas tecnologías, la técnica del animatic se ha podido mejorar y hoy por hoy existen animatics en 2D y 3D, así como diálogos básicos y efectos sonoros.
Mucho antes de la era Pixar, Disney desarrollo la técnica del carrete Leica en el que los storyboards eran editados para la música destinada a la banda sonora de la película. Estos métodos de animatics continuaron por muchas década mas.
Un buen guión es la base de partida del proyecto del proceso de producción. Debe ser una base sólida, adecuada al público al que se dirige, con la duración requerida para el espacio al que se destina, expresada en la forma en que mandan los estándares de presentación y que aporte todos los datos precisos para su interpretación, producción y realización.
Partiendo de una segmentación de la obra en secuencias y escenas hay una serie de anotaciones referidas a iluminación, utilería, decorados, maquillaje, vestuario, etc. De las cuales debe hablarse al inicio de cada secuencia o de la escena. Sirven para construir el ambiente que facilite la consecución de la expresividad buscada. (Fernández Díez F., 1994, p.24)
Actualmente, los storyboards se emplean para ayudar a desarrollar un guión y poder visualizarlo mejor. En las animaciones generalmente se utiliza el storyboard durante todo el proceso de producción ya que son un gran instrumento para la elaboración del proyecto en todas sus fases.
Los storyboards que emplean imágenes reales están generalmente limitados a anuncios de televisión, así como a escenas de acción, a escenas de especialistas, efectos especiales de películas y programas de televisión.
Desde su aparición, el storyboard ha sido empleado por multitud de directores como Eisenstein, James Whale, Orson Welles, Victor Fleming, Ridley Scott, Tim Burton, James Cameron y muchos mas, algunos solo esbozando y otros indicando al realizador de storyboard la pre-visualización de la película.
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