ESTADO DEL ARTE

Los estudios Pixar emplean las últimas tecnologías en la creación de storyboards y animatics.
Antes de cualquier dibujo trabajado o animación en computadoras, los personajes y escenas se dibujan en storyboards. Dibujados a mano, son como tiras cómicas que realizan el papel de transición entre guion escrito y animación gráfica.

Aunque sean sólo esbozos y trazos, los storyboards no son nada pobre ni gráficamente ni artísticamente. Esto porque son los storyboards que les dan las instrucciones más importantes a los animadores. Diferencias en el humor y en la expresión corporal, facial, las muecas de cada uno es representado en estos Storyboards.
En algunos de los DVD´s se pueden encontrar los animatics dentro de las características especiales.

Software para el storyboard usado actualmente.
TVP Animation de TVPaint
Toonboom Storyboard de Toonboom
Story Planner de Toonz

Se ha presentado una nueva alternativa para la creación de storyboards por el programa Toonboom para la creación de storyboards con la característica de poder importar objetos 3D.
Se ha lanzado el programa Stroyboard 3D Pro"; Entre las características nuevas
Se encuentra la capacidad de importar modelos 3D para seleccionar el ángulo correcto y posicionarlo como un cuadro específico dentro del storyboard, También podremos elegir si veremos el modelo con texturas, además de tener la opción de animar la cámara, como se haría en un software común de 3D.

Todo esto sumando las herramientas ya tradicionales con que contaba el software en versiones anteriores, como brochas, goma, pintura, texto, corte y zoom.
Y asi cuando se termine el storyboard se puede exportar como PDF, QuickTime o SWF pudiendo verlo ya animado e incluso con sonido.

Características específicas:

Trabajo con modelos 3D:

• Soporte de modelos en formatos FBX, OBJ y OSB
• Importación con texturas en OpenGL
• Manipulación de los objetos 3D dentro del mismo software
• Selección independiente de "meshes" para manipularlos basados en los puntos de pivote creados desde el programa 3D.
• Selección entre Wireframe, Flat o Shaded para previsualización de objetos 3D.

Trabajo en ambientes 3D

• Trabaja en una interfaz similar a una 3D, con vista de lato, vista de arriba o aerea y vista de cámara.
• Manipulación de layers 2D en ambientes 3D.
• Manipulación de objetos 3D en los 3 ejes (X, Y, Z).
• Layers 2D y objetos 3D pueden interactuar entre ellos en la misma escena.

True Pencil:

• Dibuja con la nueva herramienta de pincel que tiene sensibilidad a la presión
• Edita el ancho de las lines de tus multiples trazos.
Importación:

• Soporte de Final Draft 8 para importación de scripts.
• Soporte para importar la mayoría de los formatos vectoriales, de audio e imagen existentes.
• Soporte de modelos 3D en formatos FBX, OBJ y OSB

Exportación:

• Exporta a FBX para poder abrir o importar en software 3D.
• Capacidad de exportar hacia ToonBoom
• Exporta a Quicktime, PDF, imágenes en layers para Photoshop.
• Exporta también hacia Premiere y Final Cut Pro vía AAF, EDL y XML.



Existen también algunas herramientas de edición de video como Jaycut, Blender, Windows Movie Maker o Sony Vegas, que son gratuitas o muy económicas y permiten realizar un animatic completo de manera sencilla.

En la actualidad se han desarrollado los programas storyboarding 3D que se diseñan específicamente para los cineastas y que crean marcos óptico-correctos del storyboard del formato y de la lente.

Una de las ventajas de los storyboards 3D es el cómo se muestra el manejo de la cámara dentro de la historia. Mientras que es posible crear los storyboards usando programas de la animación 3D, algunos prefieren utilizar marionetas digitales con los programas 3D.

STORYBOARD Y ANIMATIC

TESIS STORY BOARD Y ANIMATIC.

1.1 Definiciones.

Un storyboard es un conjunto de ilustraciones en secuencia con el fin de planificar y entender una historia, pre visualizar una animación o una producción cinematográfica, es también todo un proceso creativo que tiene gran utilidad para la planificación previa a la filmación del rodaje; en él se determina el tipo de encuadre y el ángulo de visión que se va a utilizar y sirve como guía al director.

El storyboard que es similar a una historieta, se diferencia por su carácter previo a la filmación, ya que surge como una planificación de una secuencia, y no posee una función autónoma de relato visual. Por esta razón, el storyboard conserva rígidamente el marco gráfico rectangular, al contrario de la historieta que usualmente los modifica.

“Los storyboard son dibujos realizados en la planificación de las escenas cinematográficas y permiten elaborar en forma preliminar la secuencia visual y narrativa” (Begleiter, 2001, Hart, 2001).

Por su carácter de representación gráfica secuencial, estos dibujos también se diferencian de las “ilustraciones de producción”, que son dibujos preparatorios de la escenografía y plantean la escena desde una vista general definiendo más que nada detalles de la puesta en escena – decoración, iluminación, paleta cromática y texturas (Garcia Alvarado, 2005).

El animatic es un storyboard que se edita sobre un sonido de boceto. El animatic permite que el storyboard tenga una dimensión temporal fundamental para entender la duración total del video.

Esto permite encontrar fallos en la duración o en la composición de las escenas y si fuera necesario se vuelve a corregir el storyboard o a grabar el audio, así se evitara tener que editar todas las escenas cuando ya estén siendo rodadas y así prevenir que se realice trabajo extra.

“La producción del animatic permite una aproximación previa a la realización del film ya que se puede determinar la necesidad de extender, reducir, agregar o eliminar ciertas vistas, exhibir algunos elementos más claramente o ocultarlos, según su tiempo y orden de presentación” (Curtis y Vertelney, 1990).

Animatic Ratatouille, Pixar Animations Studio.

Existe además otra variante del storyboard llamada Photomatic que es una serie de fotografías fijas editadas conjuntamente y presentadas en pantalla como parte de una secuencia.

El término “photomatic” deriva probablemente de “animatic” o de foto-animación.

Consiste en sacar fotografías de un movimiento del objeto, para reproducir un conjunto de imágenes a 25 fotogramas por segundo, dando así una sensación de continuidad.

Generalmente se le agrega una voz en off, un fondo musical o algún efecto sonoro para crear una presentación.

Esta técnica cada vez se emplea mas para mostrar la efectividad del storyboard que se propone antes de empezar a trabajar en el producto final.

El Photomatic es muy similar al animatic ya que también tiene el objetivo de producir mayor sensación de continuidad y en el se presenta el proyecto final ante una audiencia de prueba para que el cliente pueda valorar la efectividad y calidad de la propuesta.

Se diferencia del stop motion porque el Photomatic solo presenta los momentos visuales más significativos y de una manera más abreviada del proyecto audiovisual, en tanto que el stop motion es un producto terminado que consiste en sugerir movimiento de objetos estáticos mediante una serie de imágenes que son tomadas de la realidad.

1.2 Orígenes del Storyboard.

Al hablar de un animatic forzosamente tendremos que hablar del storyboard y de sus inicios.

Los storyboards no tienen una fecha precisa de nacimiento, pero se puede decir que van muy apegados al origen cine de animación.

En los años 20´s existían varios cineastas que participaban en la creación de algunos bocetos, y todas sus ideas eran plasmadas en ilustraciones con varias anotaciones como el tiempo de la toma, el lugar de locación, vestuario, etc.

Existían dibujantes como Winsor McCay que creaba tiras de cómic para sus asombrosas animaciones que pueden considerarse algunos de los primeros storyboards.
Los guiones para el campo de la animación eran mecanografiados según el formato de guión para películas de ficción, pero este sistema no era muy efectivo ya que una descripción escrita de una acción animada no necesariamente comunica la idea correcta.

Los dibujantes entonces empezaron a esbozar las escenas principales y muy rápidamente empezaron a añadir cada vez más dibujos a sus guiones hasta que se volvió una costumbre esbozar toda la historia. Para que se apreciaran mejor los bocetos, éstos eran colgados en la pared.

Posteriormente se tuvo la idea de poner los bocetos en láminas de madera comprimida, que prácticamente eran una tabla ligera y fibrosa en la cual es fácil clavar chinchetas, esto fue de gran utilidad para los narradores, que enganchaban cientos de dibujos.

Con los dibujos en dichas tablas, la historia podía leerse al completo y también a moverla a otra habitación.

En los años 30´s se realiza en los estudios Walt Disney un importante proceso de storybording, con los años la especialización de los trabajos en el proceso de la animación dio lugar al nacimiento del storyboard. (Hart, 1999, p. 18)

En la biografía de su padre, La historia de Walt Disney (Henrio Holt, 1956), Diane Disney Molinero explica que los primeros storyboards completos fueron creados para el cortocircuito 1933 de Disney Tres pequeños cerdos.

Disney acreditó al animador Webb Smith con crear la idea de dibujar escenas en las hojas separadas del papel y de fijarlas para arriba en un tablón de anuncios para contar una historia en orden, así creando el primer storyboard. (Abrams, 1973)

Mas tarde, en “Gone with the wind” (1939), David O. Selznicck aplica muchas de las técnicas de pre producción de Disney en “Épica de la Guerra Civil” (Hart, 1999, p.6)

La producción de dibujos animados empezó al reducir al mínimo las descripciones escritas. Los dibujos animados se expresaban mejor visualmente. La escritura se limitó principalmente al diálogo y a simples instrucciones de cámara. Si una idea no se sostenía gráficamente, se rechazaba. Los dibujantes de dibujos animados conocen las habilidades y limitaciones de los medios y pueden obtener ventajas de ellos.

El storyboarding se hizo popular en la producción de películas de acción viva a principios de los años 40´s, y creció en un medio estándar para la pre visualización de varias películas.

PROTOCOLO DE INVESTIGACION

PROTOCOLO DE INVESTIGACIÓN.
1. Tema: Multimedia y Animación.
2. Titulo: Storyboards y Animatics
3. Objetivo General:
Crear un animatic a partir de la creación de un storyboard con todo lo que ello conlleve desde la realización de un guión, el diseño de personajes, encuadres, etc. Utilizando para ello programas como Adobe Flash, Illustrator, Photoshop, After Effects, Premiere, etc.
Desarrollar la investigación con el fin de crear interés en las futuras generaciones que deseen estudiar la carrera de diseño y comunicación visual y el área de multimedia así como para todo el público en general.
Desarrollar una investigación en el que se muestre el desarrollo y proceso del diseño animado a partir de los storyboards, puntualizando cada una de las etapas de realización.

4. Objetivo Especifico:
Conocer los procesos de producción del diseño de storyboards y animatics.
Analizar el desarrollo para la elaboración de un animatic empleando diferentes criterios de diseño gráfico.
Mostrar todos los elementos para el desarrollo de un animatic así como diferentes ejemplos aplicados en diferentes productos audiovisuales.
Manejo de nuevas tecnologías para el desarrollo del proyecto.
Recopilar diferente información y elementos relacionados con el diseño gráfico y el área de multimedia.
Terminar y entregar el proyecto en la forma y el tiempo requerido.
5. Problemática:
Falta de información acerca del tema y el reducido fomento a la creación de animación independiente.
La animación en México se desarrolla lentamente a comparación de otros países, la animación en México es poco difundida y carece de competitividad.
Existen pocas escuelas de animación Mexicanas y un reducido apoyo a esta área.
Carencia de bibliografía acerca del tema y de sitios de enseñanza de la animación en general.

6. Hipótesis:
Acercar y difundir a los interesados información sobre todo lo relacionado con el proceso inicial de un producto audiovisual.
Obtener una investigación para la obtención de conocimientos necesarios para el desarrollo del movimiento animado, las técnicas de dibujo y la producción audiovisual.
Ofrecer información de utilidad para las generaciones que deseen conocer a fondo el tema del movimiento animado.

7. Justificación:
Para la elaboración de este proyecto se tomaran en cuenta diversas áreas dentro del diseño gráfico especialmente en el área de audiovisual y multimedia.
Con este proyecto se buscan aportar nuevas ideas creativas a lo relacionado con la producción audiovisual y diseño gráfico, y se emplearan los conocimientos adquiridos durante la carrera.
El proyecto además puede ser utilizado para ser mostrado a futuras generaciones que deseen ingresar a la carrera de diseño o a la orientación de multimedia, esta experiencia de trabajo podría dar mayor panorama al momento de elegir qué carrera estudiar incluso en el futuro podría ser retomada por siguientes generaciones y mejorar varios aspectos del proyecto a la par del avance de la tecnología podría ser una gran herramienta.
Ante esta situación se hace presente el interés de realizar un proyecto de animación donde abarque todo el proceso inicial de un producto audiovisual, desde creación de personajes, realización de una historia, musicalización, tomas de cámara, edición, etc.
También se pretende a la par la creación de material impreso para difundir el proyecto de una manera fácil y entretenida.

8. Marco Teórico:
La sintaxis de la imagen de Donis A. Dondis
Hart, J., 2001. La Técnica del Storyboard

Estudios Pixar.

9. Calendarización:
10. Bibliografía:
Hart, J., 2001. La Técnica del Storyboard, Ed. Instituto Oficial de Radio y Televisión, Madrid, 2001 (trad. De “The Art of Storyboard”, Ed. Butterworth-Heineman, Londres, 1999), pg. 85.
Donis, A. Dondis (1976): La sintaxis de la imagen,4ta edición, Gustavo Gili, Barcelona.
Simon, Mark (2009) Storyboards : cómo dibujar el movimiento, 3 ed, Omega, Barcelona.