STORYBOARD Y ANIMATIC

TESIS STORY BOARD Y ANIMATIC.

1.1 Definiciones.

Un storyboard es un conjunto de ilustraciones en secuencia con el fin de planificar y entender una historia, pre visualizar una animación o una producción cinematográfica, es también todo un proceso creativo que tiene gran utilidad para la planificación previa a la filmación del rodaje; en él se determina el tipo de encuadre y el ángulo de visión que se va a utilizar y sirve como guía al director.

El storyboard que es similar a una historieta, se diferencia por su carácter previo a la filmación, ya que surge como una planificación de una secuencia, y no posee una función autónoma de relato visual. Por esta razón, el storyboard conserva rígidamente el marco gráfico rectangular, al contrario de la historieta que usualmente los modifica.

“Los storyboard son dibujos realizados en la planificación de las escenas cinematográficas y permiten elaborar en forma preliminar la secuencia visual y narrativa” (Begleiter, 2001, Hart, 2001).

Por su carácter de representación gráfica secuencial, estos dibujos también se diferencian de las “ilustraciones de producción”, que son dibujos preparatorios de la escenografía y plantean la escena desde una vista general definiendo más que nada detalles de la puesta en escena – decoración, iluminación, paleta cromática y texturas (Garcia Alvarado, 2005).

El animatic es un storyboard que se edita sobre un sonido de boceto. El animatic permite que el storyboard tenga una dimensión temporal fundamental para entender la duración total del video.

Esto permite encontrar fallos en la duración o en la composición de las escenas y si fuera necesario se vuelve a corregir el storyboard o a grabar el audio, así se evitara tener que editar todas las escenas cuando ya estén siendo rodadas y así prevenir que se realice trabajo extra.

“La producción del animatic permite una aproximación previa a la realización del film ya que se puede determinar la necesidad de extender, reducir, agregar o eliminar ciertas vistas, exhibir algunos elementos más claramente o ocultarlos, según su tiempo y orden de presentación” (Curtis y Vertelney, 1990).

Animatic Ratatouille, Pixar Animations Studio.

Existe además otra variante del storyboard llamada Photomatic que es una serie de fotografías fijas editadas conjuntamente y presentadas en pantalla como parte de una secuencia.

El término “photomatic” deriva probablemente de “animatic” o de foto-animación.

Consiste en sacar fotografías de un movimiento del objeto, para reproducir un conjunto de imágenes a 25 fotogramas por segundo, dando así una sensación de continuidad.

Generalmente se le agrega una voz en off, un fondo musical o algún efecto sonoro para crear una presentación.

Esta técnica cada vez se emplea mas para mostrar la efectividad del storyboard que se propone antes de empezar a trabajar en el producto final.

El Photomatic es muy similar al animatic ya que también tiene el objetivo de producir mayor sensación de continuidad y en el se presenta el proyecto final ante una audiencia de prueba para que el cliente pueda valorar la efectividad y calidad de la propuesta.

Se diferencia del stop motion porque el Photomatic solo presenta los momentos visuales más significativos y de una manera más abreviada del proyecto audiovisual, en tanto que el stop motion es un producto terminado que consiste en sugerir movimiento de objetos estáticos mediante una serie de imágenes que son tomadas de la realidad.

1.2 Orígenes del Storyboard.

Al hablar de un animatic forzosamente tendremos que hablar del storyboard y de sus inicios.

Los storyboards no tienen una fecha precisa de nacimiento, pero se puede decir que van muy apegados al origen cine de animación.

En los años 20´s existían varios cineastas que participaban en la creación de algunos bocetos, y todas sus ideas eran plasmadas en ilustraciones con varias anotaciones como el tiempo de la toma, el lugar de locación, vestuario, etc.

Existían dibujantes como Winsor McCay que creaba tiras de cómic para sus asombrosas animaciones que pueden considerarse algunos de los primeros storyboards.
Los guiones para el campo de la animación eran mecanografiados según el formato de guión para películas de ficción, pero este sistema no era muy efectivo ya que una descripción escrita de una acción animada no necesariamente comunica la idea correcta.

Los dibujantes entonces empezaron a esbozar las escenas principales y muy rápidamente empezaron a añadir cada vez más dibujos a sus guiones hasta que se volvió una costumbre esbozar toda la historia. Para que se apreciaran mejor los bocetos, éstos eran colgados en la pared.

Posteriormente se tuvo la idea de poner los bocetos en láminas de madera comprimida, que prácticamente eran una tabla ligera y fibrosa en la cual es fácil clavar chinchetas, esto fue de gran utilidad para los narradores, que enganchaban cientos de dibujos.

Con los dibujos en dichas tablas, la historia podía leerse al completo y también a moverla a otra habitación.

En los años 30´s se realiza en los estudios Walt Disney un importante proceso de storybording, con los años la especialización de los trabajos en el proceso de la animación dio lugar al nacimiento del storyboard. (Hart, 1999, p. 18)

En la biografía de su padre, La historia de Walt Disney (Henrio Holt, 1956), Diane Disney Molinero explica que los primeros storyboards completos fueron creados para el cortocircuito 1933 de Disney Tres pequeños cerdos.

Disney acreditó al animador Webb Smith con crear la idea de dibujar escenas en las hojas separadas del papel y de fijarlas para arriba en un tablón de anuncios para contar una historia en orden, así creando el primer storyboard. (Abrams, 1973)

Mas tarde, en “Gone with the wind” (1939), David O. Selznicck aplica muchas de las técnicas de pre producción de Disney en “Épica de la Guerra Civil” (Hart, 1999, p.6)

La producción de dibujos animados empezó al reducir al mínimo las descripciones escritas. Los dibujos animados se expresaban mejor visualmente. La escritura se limitó principalmente al diálogo y a simples instrucciones de cámara. Si una idea no se sostenía gráficamente, se rechazaba. Los dibujantes de dibujos animados conocen las habilidades y limitaciones de los medios y pueden obtener ventajas de ellos.

El storyboarding se hizo popular en la producción de películas de acción viva a principios de los años 40´s, y creció en un medio estándar para la pre visualización de varias películas.